З технологии, которые меняют звукорежиссуру

Сфера аудиотехники – это динамичная и постоянно меняющаяся область искусства, которая постоянно формируется под влиянием технологического прогресса и инновационных идей. По мере того, как мы вступаем в новую эру звуковых технологий, появляются новые тенденции, которые обещают изменить будущее аудиотехники. В этой статье мы подробно рассмотрим эти разработки и исследуем их потенциал для изменения того, как мы создаем аудио.

Пространственное аудио: добавление нового измерения к звуку

Одним из самых революционных достижений в аудио инженерии является появление пространственного звука. Эта передовая технология обеспечивает более захватывающее прослушивание за счет создания трехмерных звуковых ландшафтов. Это значительный скачок по сравнению с традиционным стереозвуком, ограниченным двумя аудиоканалами.

Пространственное аудио работает, назначая отдельные звуки виртуальному «местоположению» в трехмерном пространстве, создавая иллюзию звука, идущего с разных направлений. Эта технология особенно актуальна в области виртуальной и дополненной реальности, где пространственное аудио может способствовать более реалистичному и увлекательному пользовательскому опыту. Однако его применение выходит за рамки только VR и AR.

Технологические гиганты, такие как Apple, уже внедрили пространственное аудио, представив его с динамическим отслеживанием головы в своих AirPods Pro и AirPods Max. Эта функция обеспечивает пользователям звук, похожий на театральный, при этом звук, кажется, исходит отовсюду, улучшая впечатления от просмотра фильмов или прослушивания музыки на этих устройствах.

Одно из самых привлекательных применений пространственного звука можно найти в игровой индустрии, где оно используется для создания захватывающих и реалистичных звуковых ландшафтов, улучшающих игровой процесс. Ярким примером этого является популярная видеоигра «Fortnite», разработанная Epic Games. Благодаря пространственному звуку звуковое оформление игры выходит за рамки левого и правого каналов, создавая 360-градусный звуковой ландшафт. Это позволяет игрокам слышать звуки не только сбоку, но и сверху, снизу, спереди и сзади.

Музыканты с кем мы работаем

Искусственный интеллект: переломный момент в производстве музыки

Искусственный интеллект (ИИ) революционизирует многие отрасли, и звукорежиссура не является исключением. Способность искусственного интеллекта анализировать и учиться на огромных объемах данных делает его мощным инструментом в производстве музыки.

ИИ можно использовать для создания новых композиций, опираясь на базу данных музыкальных элементов для создания оригинальных произведений. Он также может помочь в микшировании и мастеринге, используя алгоритмы машинного обучения для оптимизации уровня звука и балансировки треков. Более того, ИИ может даже предсказывать музыкальные тенденции, анализируя закономерности в популярной музыке, чтобы предсказать, что слушатели захотят услышать дальше.

Одним из ведущих инструментов искусственного интеллекта на рынке сегодня является AIVA. AIVA — это инновационный инструмент для создания музыки, который использует возможности искусственного интеллекта для создания оригинальных музыкальных произведений. Разработанная в Люксембурге, AIVA была обучена на обширном наборе данных классической музыки от известных композиторов, таких как Моцарт, Бетховен и Бах.

З технологии, которые меняют звукорежиссуру

ИИ анализирует эти композиции, изучает закономерности, структуры и тонкости теории музыки. Затем он использует эти знания для создания своих собственных уникальных произведений. Пользователи могут указать настроение, стиль и продолжительность произведения, а AIVA сгенерирует композицию, соответствующую этим параметрам.

Что отличает AIVA, так это ее способность создавать эмоционально резонансную музыку. В 2016 году AIVA стала первым виртуальным композитором, признанным обществом по защите прав на музыку (SACEM), что свидетельствует о качестве ее композиций.

Приложения AIVA выходят за рамки сочинения музыки. Он также используется в кино, рекламе и игровой индустрии для создания саундтреков и фоновой музыки. Автоматизируя процесс сочинения, AIVA позволяет создателям создавать высококачественную музыку быстро и с минимальными затратами.

В области искусственного интеллекта и музыки AIVA является свидетельством творческого потенциала искусственного интеллекта, раздвигая границы возможного в музыкальной композиции.

Конечно, существуют и другие приложения искусственного интеллекта для инженерии. Нужно ли нам бояться их как инженеров и производителей? Я так не думаю. Подумайте о том, когда в 90-х годах появился персональный компьютер, многие люди беспокоились, что он уничтожит большую часть работы, которую выполняют люди. Но компьютер не создал меньше работы для людей, он просто изменил ее. На самом деле, экономика и рабочая сила значительно выросли. Эти инструменты искусственного интеллекта для музыки откроют двери для большего числа музыкантов, чтобы создавать больше музыки. Это позволит нам раздвинуть границы производства и инженерии до уровня, который нам еще предстоит представить. Если вы подумываете о том, чтобы зарабатывать на жизнь музыкой, это отличное время, чтобы окунуться в нее.

Есть проект по записи песни? вокала? голоса?

Достижения в аудиоплагинах: может ли цифровое оборудование заменить аналоговое?

Будущее аудиотехники формируется двумя ключевыми достижениями: эволюцией аудиоплагинов и экспоненциальным ростом вычислительной мощности. Эти разработки открывают новые возможности для звукоинженеров, изменяя их подход к работе и качество звука, который они производят.

Аудиоплагины, которые представляют собой программные компоненты, добавляющие определенные функции в систему, становятся все более сложными. Теперь они могут эмулировать винтажное оборудование, создавать сложные звуковые ландшафты и даже использовать искусственный интеллект для помощи в микшировании и мастеринге. Это позволяет звукорежиссерам добиваться профессионального качества звука без необходимости использования дорогостоящего физического оборудования.

Между тем, всплеск вычислительной мощности позволяет обрабатывать более сложные звуки в режиме реального времени. Это означает, что звукорежиссеры могут работать с большим количеством дорожек, использовать больше плагинов и обрабатывать аудиоформаты с более высоким разрешением, не испытывая задержек или перегрузки системы.

Эти достижения демократизируют область аудиотехники. Они делают высококачественное аудиопроизводство доступным для более широкого круга людей, от любителей до профессиональных инженеров, работающих в студиях. По мере того, как эти технологии продолжают развиваться, они, несомненно, откроют новый творческий потенциал и возможности в мире аудиотехники.

Подводя итог, можно сказать, что будущее звукорежиссуры, несомненно, захватывающее, с многочисленными технологическими достижениями на горизонте. По мере того, как пространственное аудио, искусственный интеллект, программное обеспечение и компьютерные достижения продолжают развиваться, они, несомненно, изменят звуковой ландшафт, предлагая новые возможности для создателей контента и расширенные впечатления для слушателей. Звукорежиссерам важно быть в курсе этих тенденций и понимать, как их можно использовать, чтобы раздвинуть границы возможного в аудио производстве и инженерии.

З технологии, которые меняют звукорежиссуру

Автор статьи: Сергей Наветный

Звукорежиссёр, музыкант, композитор

Оставить заявку на проект
Задать вопрос

Задать вопрос

Задайте вопрос и Сергей Наветный ответит на него в самое ближайшее время

0%